While French parliamentarians are going to discuss the changes in the law on intersex status, the hidden parts of a real life of a hermaphrodite is being staged by Vahram Zaryan Company in Paris. Scandalous experimental performance: music and movement theater, mime and countertenor, based on Noëlle Châtelet well known novel ''La Tete en Bas''. Don't miss it! September 24, 25,26 27 and October 2 and 3. For more dates and detailsseeVahram Zaryan Company
Librement inspiré du roman éponyme de Noëlle Châtelet "La tête en bas",
Vahram Zaryan et sa compagnie s’attellent à un sujet controversé :
L’hermaphrodisme.
" J’ai quinze ans et je suis un monstre. […] Rien ne va avec rien. Un
morceau de femme par-ci, un bout d’homme par- là, un bazar d’erreurs,
inexactitudes. A deux dans un même corps." Noëlle Châtelet
Le spectacle commence, le coup de théâtre a déjà eu lieu : c’est le
choix du sexe féminin par les parents du personnage, le non-choix de
celui qui subit. Quelque chose est en sus- pend dans l’intime du héros
où se fait la genèse de l’identité, de la liberté, l’indéterminé à venir
de l’enfance, où l’élan se prend pour sauter de l’absence de genre au
genre : cet élan est coupé par le désir des parents qui s’impose. Il a
comme chemin de fuite le corps et son geste comme art, le geste qui
transforme les mots perdus en parole.
Vahram Zaryan (se) met en scène l’histoire d’une vie, d’un parcours d'un
être à la fois homme et femme. Une recherche centrée sur le vertige des
identités et la confusion des genres qui interroge l’humain dans son
intimité la plus profonde. L'écriture gestuelle de Vahram Zaryan et la
voix du contre-ténor : Amé Karen Hakobian se mêlent dans
une dramaturgie plurielle qui allie la vidéo d'art à des sonorités
étranges d'instruments méconnus. La compagnie porte un regard sensible,
engagé et radical sur le texte de Noëlle Châtelet.
La performance "La tête en bas" est librement inspiré du roman de Noëlle Châtelet
Mise en scène: Vahram Zaryan
Dramaturgie: F.Bracon
Scénographie: Vahram Zaryan
Collaborateur artistique : Laurent Muhleisen
Musique: Amé Karen Hakobian, Suren Shahi-Djanyan
Lumières: Loic Samson
Vidéos: Auguste Diaz, Vahram Zaryan
Régie Son : Pietro Loconte
Thérémine: Armen Ra
Avec: Vahram Zaryan, Amé Karen Hakobian
Dans les vidéos : Pauline Nadoulek, Gaëlle Nguyen, Artavazd Yusbashyan
Audio Mixage: Simon Gendrot, Laurent Marion, Clément Vincent, Adrien Colle
" J’ai quinze ans et je suis un monstre. […] Rien ne va avec rien. Un
morceau de femme par-ci, un bout d’homme par- là, un bazar d’erreurs,
inexactitudes. A deux dans un même corps."
(extrait de "La tête en bas"
de Noëlle Châtelet publié aux éditions du Seuil.
Le spectacle met en scène l’histoire d’une vie, l’histoire qui traite
un sujet actuel et controversé de l’identité sexuelle d’une personne
hermaphrodite.
Représentations se dérouleront à L’Atelier du Plateau, 5 Rue du
Plateau, 75019 Paris, du 24 au 27 septembre 2014 a 20h. Elles seront
suivies de rencontres-débats en présence de Noëlle Châtelet.
Après l’exposition qui lui était consacrée à
“La Nouvelle Vague” au Palais de Tokyo, Nina Childress présente “Rideau
vert”, à la Galerie Bernard Jordan le 22 février 2014. A cette occasion le mime contemporain et
performeur Vahram Zaryan réalisera de 16h à 19h une performance,
inspirée de Mime Corporel Dramatique d’Etienne Decroux, devant cette
œuvre qualifiée “d’intervention in situ théâtrale et troublante”. Ce
Rideau vert de 3 x 4m convoque une présence fantomatique.
Alors que Nina Childress explore dans ses
dernières pièces le travail du Mime Etienne Decroux, dévoilant les
artistes dans toute leur vulnérabilité, le Mime et performeur Vahram
Zaryan, comme un prolongement du “Rideau vert”, figure son mouvement
immobile et habite la scène vide ouverte sur le spectacle troublant de
ce rideau, comme l’ultime témoin du spectaculaire.
Si selon Etienne Decroux “L’émotion guide
le mouvement, la pensée engendre l’immobilité”, c’est au mélange ambigu
que nous convoque “Rideau vert” de Nina Childress et la performance de
Vahram Zaryan : celui d’un mouvement immobile et d’une incarnation
sensible de la pensée.
A travers leurs spectacles, Vahram Zaryan et sa compagnie explorent l’exil et l’identité avec le mime contemporain : Confession 1 et Confession 2, IL Y A et aujourd’hui Mater Replik.
Sur scène, un être témoigne de son rapport complexe avec la terre :
de la terre maternelle à la terre promise. Seul dans cet espace, avec
une terre qui s’insinue partout, que découvre-t-il de son corps et de
ses propres émotions ? Au prise avec cette invasion, il se débat et
lutte en réinventant, jusqu’à la folie, les gestes du quotidien.« L’exil ne me semble pas être seulement l’état des immigrés ou
des réfugiés. Si, comme je le crois, le corps de l’exil est en
déséquilibre, alors tous les corps nous montrent que nous sommes exilés. » Vahram Zaryan
The installation provides a performance space which is formed by clear
architectural lines and the video walls. The interior space is
transformed by the presence and ‘queer’ actions of the performer. The
performer develops the actions shown in the videos and reveals the
intention behind them: to ‘escape’ the structure that encloses them.
